记者：刘慧
2013年11月5日下午2点，在闻名于世，被誉为世界最高艺术殿堂之一的俄罗斯艺术科学院召开的俄罗斯美术家协会全体理事大会上，俄罗斯艺术科学院院长茹拉波采里戴利亲自为一名来自中国的旅俄油画家颁发了俄罗斯艺术科学院金质奖章。此奖项是俄罗斯艺术界专业类最高奖项，也是中国唯一华人艺术家获此大奖。而就在此前的2013年10月9日，同样是这名中国画家在俄罗斯冬宫(艾尔米塔什)博物馆获得被誉为俄罗斯艺术界诺贝尔奖的尼古拉·列里赫国际奖章，成为首位获此奖章的华人艺术家。这位中国画家的名字叫潘义奎。2017年3月，身兼甘肃画院副院长、甘肃省政协委员、俄罗斯华人艺术家协会主席等职的潘义奎受聘出任我校艺术学院院长，肩负起带领艺术学院在“双一流”建设征程中抢抓机遇、改革创新的重任。不断突破自我，全身心地投入于艺术事业，为艺术的交流与发展奋斗终身，这就是潘义奎的人生准则。
梦想源于勤奋与投入：进身到艺术殿堂
潘义奎的家在甘肃庄浪县的一个小乡村，父亲是村里面的大夫，在小小的潘义奎看来，父亲就是很了不起的人，会看病，会写字。深知文化重要性的父亲，每天都会让潘义奎和其他兄弟练习一个小时的书法，就因为这长年累月的积累，到了上小学的时候，潘义奎的书法都被老师当做模版让其他同学临摹。
到了小学五年级的时候，潘义奎要翻越好几座大山去上学。那个时候虽然年龄不大，但小小的潘义奎老是望着山的那头想“我已经在最穷的地方读小学，我绝对不要在最穷的地方再读中学了，我要去县里面最好的中学去读书！”因为这强烈的愿望，潘义奎立马行动，多方打听然后找到县里面的一个老师。得知只要自己能考进全县前300名，学校就可以接收他。自此之后，他更加努力学习。天道酬勤，尽管考试那天因为过度用功和紧张流鼻血，潘义奎还是考进了全县前100名内。就这样，潘义奎成了他们村第一个凭靠自己努力到县城最好的中学去读书的孩子。
到了初中，潘义奎愈发了解到自己在绘画方面的天赋以及兴趣。美术课堂上他的作品永远是被老师表扬的对象。等到了高中，潘义奎开始正式学习美术，不同于其他学生随便学一学就可以，潘义奎总是仔细观察老师作画的每一个细节，从调色、角度到勾勒，他不放过任何一个可以让自己成长的机会，甚至将老师的作品拿回家，晚上睡觉前再临摹一幅。就是凭借着百分之百的认真与投入，在高一时，他的绘画水平已经成了他们学校最好的。
凭借着一股韧劲和对艺术的热爱，他以优异的成绩考上了当时对他如圣殿一般的西安美术学院。在西安美院的求学经历，使他的专业水平和个人能力都有了极大的提高。他没有被困窘的物质条件所限制，努力学习，最终以优异的成绩完成了毕业创作，并出版了个人画集，部分作品也被留校收藏。
探求油画真谛：求学俄罗斯
西安美术学院毕业后，潘义奎被分配到兰州财经大学艺术学院任教。因为超过常人的认真与投入，潘义奎逐渐开始在中国油画界崭露头角。2008年7月，他的巨型油画“多彩中华·和谐中国”56个民族大团结作品被北京奥林匹克组委会授予最佳创作奖。当时虽然已经取得了不错的成就，但他并没有停下自己的脚步，而是为了探求油画艺术的真谛踏上了更高境界的寻梦之旅，告别亲人、离开家乡，来到了俄罗斯，来到了圣彼得堡。在俄罗斯国立赫尔岑师范大学继续深造，师从著名画家俄罗斯人民艺术家瓦列里·列德涅夫，先后获得硕士、博士学位。
俄罗斯油画艺术在世界画坛独树一帜，正是由于其卓越的人文精神和经典的艺术手法，吸引着一批又一批的青年学子。潘义奎就是其中之一，在这个艺术的国度，他如饥似渴地吮吸着艺术的精华，感知着俄罗斯大自然的一草一木，体味着斯拉夫民族的一点一滴，也越来越深刻地探寻着艺术的真谛。“画家的任务就是将人们还未看到的事物用艺术的手法呈现在人们面前”，导师的一句话，让他开始意识到艺术源于生活，但艺术的伟大之处在于用细致的观察去呈现并将人类文明的精髓留在视觉之中。
俄罗斯油画大师对于绘画中细节的认真与执着给潘义奎留下了深刻的印象。也使得潘义奎在个人绘画技巧上对色彩的追求更为理性和平实，与此同时，他也不忘将俄罗斯油画创作与中国文化相结合。油画是世界性的语言，作为一位中国艺术家，既要掌握油画的普遍原理和技巧，也要努力在自己的创作中体现本民族的文化特色。潘义奎认真研究俄罗斯油画技法，非常系统的学习相关的各种专业技巧和知识，经常去俄罗斯各地写生采风，为了将冰雪美景留在画作里，他时常在过膝的雪地里一站就是一整天。
过人的毅力和忘我的投入让潘义奎的专业能力有了很大的提高，俄罗斯油画大师安德列维奇·彼丘柯夫曾高度评价他，“将来会是中国的人民艺术家”。旅俄期间，潘义奎先后在列宾美术学院博物馆和俄罗斯莫斯科当代艺术馆举办个人画展，回国之后，他又在北京中国美术馆成功举办个人油画艺术展。
促进中西文化交流：书写艺术人生
为了让更多的旅俄青年艺术家有学习交流的平台，强烈的艺术使命感促使潘义奎创立了俄罗斯华人艺术家协会，并担任主席，致力于促进中西艺术交流，发扬中华民族的传统文化。一次德国之行的艺术交流，让他有了深深地感慨，“没去过柏林墙就相当于没来过德国”。这句话启发了潘义奎，“德国有柏林墙，而中国自古就有闻名于世的丝绸之路啊！”他意识到自己不仅仅是一名画家，更是中西文化交流的使者，他在国外要尽己所能的用艺术将中华文化发扬光大，产生更大的国际影响力。
这种转变很快体现在了他的作品当中，潘义奎注重挖掘中国西部的民族特色，注重深入到生活中去，在他的作品里，随处可见的是劳动人民的辛勤和中国民族文化的体现。俄罗斯列宾美术学院院长米哈依洛夫斯基曾这样评价潘义奎：“潘义奎先生的作品中不光体现了俄罗斯油画的艺术，而且也表现了中国的艺术，通过他的作品可以真切的体现出俄罗斯的性格，而且他把两个国家的文化结合到了一起，两种文化传统、两种文化特质、两种文化对生活的体验，这是他的作品中最突出的特点和体现。”
潘义奎至今记得在2016年11月30日那天参加第十届全国文艺代表大会时的场景，习近平总书记对于中国文化艺术事业抱有殷切的期盼，“人民是文艺创作的源头活水，一旦离开人民，文艺就会变成无根的浮萍、无病的呻吟、无魂的躯壳。”他将习总书记的讲话深深铭记于心，扎根于人民，成了潘义奎文艺创作所坚持的方向。
除了在自己的作品中以人民为素材，创作人民喜闻乐见的作品之外，为扩大中华文化影响力，潘义奎还举办了多场中外联合画展，并要求参展作品凸显中国元素，所以在世界各国顶级油画大师的画笔下，也能看到孔子、伏羲等这些代表着中国传统文化的典型人物形象。
潘义奎所做的不仅于此，当得知甘肃省要举办首届丝绸之路（敦煌）国际文化博览会的消息之后，他立即提交了关于举办世界油画精品展的建议，希望可以建设一条丝绸之路文化长廊，通过多种艺术形式重现历史，使得丝路文化得以延续。通过潘义奎多方的沟通与交流，这场汇集了包括亚美尼亚、奥地利、捷克、俄罗斯、法国、格鲁吉亚、德国、希腊、荷兰、匈牙利、意大利、哈萨克斯坦、韩国、波兰、瑞典、瑞士、乌克兰、美国、乌兹别克斯坦、中国等20余国50位世界级别艺术家的100余幅作品，聚集丝绸之路沿线国家及欧美等油画大师作品的世界油画精品展在首届丝绸之路（敦煌）国际文化博览会上成功举办。
中国文化影响力的扩大，文艺创新的实现，一定要培养一群乐于从事艺术事业创作的人。在潘义奎看来，兰州大学立足于甘肃这一丝绸之路的黄金地段，对于丝路文化的传播有着极为重要的作用，艺术学院更是其主要承担者。作为艺术学院的新任院长，潘义奎着眼国际视野，更看重艺术的“引进来”和“走出去”，用艺术的互动来搭建高水准的交流平台，使兰大更好的成为中国西部文化的推动者。
（《兰州大学报》第900期 二版）图文链接请点击
潘义奎作品欣赏
作者：邵大箴中央美术学院教授博士生导师原中国美术家协会理论委员会主任
夏韵甘南2012年150x300
油菜花 2013年 80x100cm
梨树下的女孩100x120cm
葡萄园160×200cm
荷塘2012年150x300cm
打水的姑娘们2014年160x170cm
潘义奎先生的油画创作是在中俄两种不同文明的时空对话中不断发展的。其作品构图简洁明了，色彩把握大胆精准，极具个人风格。可是说，他既是俄罗斯传统学院派画法和西方艺术哲学的继承和发扬者，同时也是博大精深的中华文化的忠实继承者。潘义奎先生善于从自然界无私的馈赠中捕捉创作灵感，每个创作主题都富含激情，色彩运用功底深厚，极具专业水准；他是一位善于倾听和捕捉大自然之音，用高超的绘画手法进行创作的大师，其作品犹如他本人，真诚坦率，饱含艺术光芒。祖拉布·康斯坦丁诺维奇·采列捷利俄罗斯艺术科学院院长苏联、俄罗斯联邦人民艺术家联合国教科文组织亲善大使潘义奎知道，油画是世界性的语言，作为中国艺术家既要掌握油画的普遍原理和技巧，也要努力在自己的创作中体现本民族的文化特色。从他的作品中可以看出，他关注写实油画的书写性即生动的描写性。俄罗斯语言文字中“绘画”这个词便是“生动地写”的意思，虽然都讲绘画的生动描写，但各个民族的绘画还是有不同于他人的特点。中国的书法和传统绘画的写意性，会给包括从欧洲传来的油画语言增添新的创新资源。潘义奎在自己作品中表现的写意精神，正是表明他对如何在保持油画语言“纯正”与追求民族气派两者之间有所体会，有所自觉，并寻求自己的解法途径。
（《兰州大学报》第900期 四版）图文链接请点击